terça-feira, 26 de março de 2013

ENCONTRO COM YARA TUPYNAMBÁ - O BARROCO MINEIRO

Yara Tupynambá, uma das artistas mineiras mais consagradas no Brasil e no mundo, ministrará gratuitamente um ciclo de palestras em Belo Horizonte, organizado pela Maison Escola de Arte.


O evento, que ganhou o nome de “Encontro com Yara Tupynambá", acontecerá mensalmente, sempre na última terça-feira do mês, na Casa de Arte Glauco Moraes (Avenida Getúlio Vargas, 167). A primeira palestra já tem data marcada e acontece em março, no dia 26 (terça-feira), às 19h30. Neste dia, a dama da arte no Estado falará sobre “O Barroco Mineiro”.


Inicialmente, o ciclo de palestras contará com quatro encontros com temáticas diferentes. Os interessados devem ficar atentos, pois as vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas até o dia 22 de março ou até esgotarem as vagas.

Inscrições através do e-mail maisondaarte@gmail.com e informações (31)3261-1225.

CINEMA EM TRANSE - FILME DE AMOR

Nesta semana, Cinema em Transe exibe Filme de Amor, de Júlio Bressane. O Projeto acontece sempre às terças-feiras, às 20h, com o objetivo de apresentar filmes brasileiros representativos da nossa cinematografia. Cinema em Transe privilegia obras que correspondem a nossa própria cultura, busca formar público e difundir a produção brasileira, ainda hoje deixada em segundo plano na maioria das salas de exibição comercial.

26/03 (terça-feira)

20h: Filme de Amor (Brasil, 2003, 90min). Direção: Júlio Bressane. Classificação 18 anos. Cineasta de obra marcadamente autoral, Júlio Bressane é reconhecido internacionalmente como responsável por filmes de narrativa não convencional e de temática sofisticada. Filme de Amor, vencedor dos prêmios de melhor filme, fotografia e trilha sonora no Festival de Brasília, em 2003, está perfeitamente inserido no diálogo promovido pelo diretor, ao longo de sua carreira de quase 30 longas-metragens, entre cinema e literatura. A ideia central é criar uma relação entre a palavra falada e a imagem, sem lançar mão de uma retórica reiterativa.

MOSTRA DO DIRETOR QUENTIN TARANTINO - KILL BILL VOL.II

O cinema do Quentin Tarantino é atração de março no Centro Cultural da UFMG. Entre os dias 12 e 28 de março, sempre às terças e quintas, às 19h, serão exibidos seis filmes do cineasta. A entrada é franca.

Quentin Tarantino

Um artista muitas vezes polêmico por suas diversas cenas de violência e por tratar de assuntos delicados, como vingança e preconceitos, Tarantino é detentor de um estilo único. Sua obra é construída com várias referências, desde filmes B, com dramatizações exageradas e muito sangue, aos clássicos de Faroeste americano e filmes de Kung-Fu, resultando num mosaico em que o diretor sempre faz uma homenagem ao próprio cinema, em cada detalhe. Com seu humor negro e sádico ele cria obras que ensinam a pensar e rir.

Confira a programação da mostra:

26/03/13 - Kill Bill Vol. II - 2003, 111min. EUA

SINOPSE: Após ser traída por Bill (David Carradine) e seu antigo grupo, a Noiva assassina (Uma Thurman) fica à beira da morte por 4 anos. Após despertar do coma, ela vai atrás de cada um dos seus antigos companheiros para matá-los. Na segunda parte dessa busca por vingança, a noiva vai continuar sua procura por Bill, atacando os últimos dois sobreviventes do grupo: Budd (Michael Madsen) e Elle Driver (Daryl Hannah). O confronto com seu antigo mestre, e mandante da sua morte, vai revelar novas surpresas para a assassina. 

Próximo filme: 28/03/13 - Bastardos Inglórios

REUNIÃO PÚBLICA SOBRE A 8ª EDIÇÃO DO FAN


segunda-feira, 25 de março de 2013

ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA O EDITAL BOLSA FUNARTE DE ESTÍMULO À PRODUÇÃO EM ARTES VISUAIS

A Fundação Nacional de Artes – Funarte está com inscrições abertas em todo o território nacional, até 29 de abril, para cinco editais do Prêmio de Arte Contemporânea 2013. Vinte e um projetos de exposições de artes visuais serão selecionados para ocupar galerias e espaços culturais no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Recife. O investimento total é de mais de R$ 1,7 milhão. Não podem participar desta seleção aqueles contemplados na última edição do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea, em 2012. A portaria foi publicada nesta quinta-feira, 14 de março de 2013, no Diário Oficial da União.

Com este Prêmio, a Funarte pretende estimular a multiplicidade e a diversidade de linguagens e tendências em suas variadas modalidades de manifestação. Também é objetivo da instituição fomentar, promover e difundir a produção artística, a reflexão e o intercâmbio de ideias no campo das artes visuais, contribuindo, como resultado esperado, para a formação de público e a construção da história da arte mais recente no país.


Acesse o site: www.funarte.gov.br e veja cada edital e demais documentos relacionados.

sexta-feira, 22 de março de 2013

LIVE PAINT NO VAC 2013

O street artista suiço boliviano Luciano Calderón é o convidado a realizar uma pintura ao vivo no Mural do Hall principal do Sesc Palladium. Uma pintura processual que terá duração de 3 dias e poderá ser acompanhada pelo público, a partir do dia 12 de janeiro, no Projeto Parede, no Sesc Palladium.

Idealizada e coordenada por Angelina Camelo, a exposição faz parte do 7º Verão Arte Contemporânea e pode ser vista até dia 24 de março.

TRANSPASSANTE - FRITO NA HORA

No dia 23 de março, o grupo percussivo de composições em tempo real o Frito na Hora, faz o último show do projeto Transpassante, às 17 horas, na Lagoa do Nado, com entrada franca.

Frito Na Hora criou o projeto Frito Na Hora – TransPassante com o objetivo de fazer com que este processo criativo peculiar, que abarca diversas propostas artísticas, torne-se também perceptível no primeiro DVD da Orquestra. Para esse projeto, o FNH convidou cinco video-makers que irão, ao seu modo, explicitar o seu olhar sobre o processo criativo do Frito Na Hora através da direção cinematográfica do espetáculo da orquestra. Serão ao todos cinco espetáculos de circulação e gravação em Belo Horizonte e em seu entorno.

Tarley MacCartiney, João Flores, Danilo Siqueira, Gustavo Pains e Cardes Amâncio são os diretores de filmagem convidados desse projeto. A cenografia dos espetáculos será realizada por Humberto Mundim e o músico convidado para o improviso é o João Pires.

O projeto Frito Na Hora – TransPassante foi aprovado em Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e tem o patrocínio do Natura Musical.

Gravação do Dvd Projeto Transpassante - Frito na Hora
Data: 23 de Março - Sábado, 
Hora:17h Local: Parque Lagoa do Nado (Rua Ministro Hermenegildo de Barros, 904 - Itapoã)

FESTIVAL CENA-ESPETÁCULO: 2ª ETAPA

O Festival Cena-Espetáculo traz um panorama da produção teatral da capital mineira nos últimos cinco anos, apresentando em sua programação 15 espetáculos originados de cenas curtas apresentadas em dois importantes projetos do centro cultural: o Festival de Cenas Curtas e o Cena-Espetáculo.

Nessa segunda etapa do festival, de 18 a 23 de março, se revezarão no palco onze espetáculos desenvolvidos a partir de cenas curtas apresentadas nas últimas cinco edições do Festival de Cenas Curtas e serão apresentados dois espetáculos distintos por noite, com sessões às 19h e 21h.

22 de Março - Sexta-feira
19h - AS ROSAS NO JARDIM DE ZULA // Zula Cia de Teatro História real de uma mulher que abandona os três filhos e tenta encontrar na rua um sentido para a sua existência. O espetáculo mergulha a fundo na história desta mulher e, através de suas motivações, sentimentos e experiências, fala de afeto, de relações maternais e do universo feminino.

21h - SOBRE-VIVENTES: REEDITADOS E DISPERSOS // Cia Quinta Marcha Ao som de Ângela Rô Rô, um liquidificador tritura toda e qualquer tentativa desmanchada em excessos diários. Os atores-autores-personagens buscam “uma fé enorme, em qualquer coisa, não importa o quê”, mas descobrem que nada faz tanto sentido assim e que o importante é continuar.


23 MAR - Sábado 
19h - A NOITE DEVORA SEUS FILHOS // Coletivo Paisagens Poéticas Com riqueza de detalhes, uma mulher conta histórias de pessoas que cruzaram seu caminho desde a infância. Mesmo diante de tempos difíceis, é preciso resistir à brutalidade, preservar as emoções e cultivar as palavras. O texto é uma clara defesa dos direitos à memória e à voz.


As apresentações são gratuitas e o público é convidado a participar da campanha Galpão Cine Horto 15 anos: você faz parte dessa história, trocando uma foto 3x4 por um ingresso na bilheteria do Galpão Cine Horto. Os retratos recolhidos durante o festival irão compor um grande mural que será instalado na nova sede do Galpão Cine Horto e do Grupo Galpão, em prédio a ser construído em terreno localizado no bairro Esplanada, na zona leste da capital mineira.

Além dos espetáculos, a programação do festival contará também com lançamentos de vídeos e publicações dos grupos participantes, bate-papo e festa de abertura das comemorações dos 15 anos do centro cultural. Haverá venda de ingressos apenas para a festa, no valor de R$ 10.

MOSTRA PEDRO ALMODÓVAR: ATA-ME

Em março, o Oi Futuro, realiza a Mostra Pedro Almodóvar. As sessões acontecem sempre aos sábados, às 19 horas. Confira a programação:


Dia 23- “Ata-me” – 1990 

SINOPSE: Ricky (Antonio Banderas) sai de um reformatório psiquiátrico e vai para um set de filmagens, onde Marina Osorio (Victoria Abril), ex-viciada em heroína e ex-atriz pornô que ele já conhecia de um bordel, está filmando um filme de terror “B”, dirigido por Maximo Espejo, que tenta se recuperar de um derrame. Após as filmagens, Ricky invade o apartamento de Marina e lhe diz que quer ser seu marido e pai dos seus filhos. Ele a amarra na cama, até ela aprender a amá-lo, mas ocorrem imprevistos. 
Classificação etária: 14 anos

Próximo filme: Dia 30 de março – Fale com Ela – 2002

SESSÃO ESPECIAL: CINEMA QUEBEQUENSE

Em março, o Cine Humberto Mauro realiza a Sessão Especial: Cinema Quebequense, que vai exibir o longa “A Última Fuga” (La dernière fugue, 2010), Léa Pool. Com entrada gratuita, a sessão acontece no dia 23 de março, às 15 horas. Os ingressos podem ser retirados meia hora antes da sessão.



23 SÁB
15h SESSÃO ESPECIAL: CINEMA QUEBEQUENSE | A Última Fuga (La dernière fugue, 2010), de Léa Pool | (14 anos) | 92 min.

SINOPSE: Como todo ano, a família Lévesque se reúne para sua tradicional celebração natalina. Mas desta vez o clima é outro: o patriarca está sofrendo de mal de Parkinson e suas recomendações médicas estritas tiram um pouco do brilho da festa. Nos meses que se seguem, a família fica dividida entre seguir as recomendações rígidas do neurologista ou preservar os pequenos prazeres do pai em seus últimos anos de vida. Mas o amor de sua devotada esposa, a cumplicidade do filho mais velho e do netinho Sam lhe trazem uma felicidade inédita. Adaptado de Une Belle mort, de Gil Courtemanche.

PROJETO CANTAUTORES - LÉO ASSUNÇÃO E WILLIAN SERRA

O Projeto Cantautores apresenta nesta sexta, dia 22 de março, o show de Léo Assunção e William Serra. A apresentação acontece a partir das 22 horas, na Casa UNA de Cultura e tem entrada franca, com distribuição de ingressos 1 hora antes dos shows.



Léo Assunção
Formado em Filosofia pela UFMG, estuda violão popular desde 1999. É membro fundador do grupo musical Projeto Saravá, com quem lançou o EP “Geraizêro do Arraiá”. Atualmente trabalha em seu primeiro disco solo autoral, “Um quase adeus à Claridade”.


William Serra 
Violonista, compositor, produtor musical, letrista e arranjador, há 16 anos é integrante do grupo Tocaiangá, com quem realiza trabalho autoral, além de diversas trilhas originais para teatro e cinema. Em 2010 lançou seu primeiro disco solo, “O Sertão do Solo Lunar”, e atualmente prepara um novo trabalho solo, de boleros autorais.

ESTÉTICAS DO CONTEMPORÂNEO

O projeto Estéticas do Contemporâneo exibe em março o primeiro longa do diretor mineiro Pedro Aspahan, Matéria de composição. O filme foi exibido pela primeira vez na Mostra de Cinema de Tiradentes em 2013 e chega ao Cine Humberto Mauro para aqueles que ainda não o assistiram.

22 Sexta às 19 horas - Matéria de Composição (2012), de Pedro Aspahan | (Livre) | 85 min


Sinopse: Documentário sobre o processo de criação da composição musical erudita contemporânea brasileira na relação com o cinema. Um mesmo vídeo ensaio foi entregue a três compositores para que fizessem uma peça musical que dialogasse com o vídeo. Dois anos depois, após acompanhar todo o processo, da composição aos ensaios, concerto, gravação e mixagem das músicas, a equipe chegou a este filme.

ENTRADA GRATUITA COM RETIRADA DE INGRESSO (1 POR PESSOA) MEIA HORA ANTES DA SESSÃO.

terça-feira, 19 de março de 2013

SEMPRE UM PAPO COM FRANCISCO BOSCO

O Sempre Um Papo recebe o poeta, letrista, filósofo e escritor, Francisco Bosco, para o debate e o lançamento do livro “Alta Ajuda” (Editora Foz). Trata-se de um conjunto de 35 textos já impiedosamente reescritos pelo autor, publicados desde 2010. O evento ocorre no dia 19 de março, terça-feira, às 20h, no Teatro Oi Futuro Klaus Vianna, espaço que o projeto iniciou parceria no final de 2012.

“Alta Ajuda” é termo cunhado por José Miguel Wisnik ao resferir-se à naturalidade com que Francisco Bosco reflete sobre o tudo e o nada, temas complexos e cotidianos, o eterno e o efêmero da nossa existência. O amor, o sexo, a fadiga que pode consumir casamentos, a inveja, a insônia, o hábito de postar no facebook e toda sorte de compulsões contemporâneas. Na companhia de seus pensadores e artistas mais queridos, como Nietzsche, Barthes, Freud, Rimbaud, Noel Rosa, Caymmi, entre outros, o autor escreve também sobre a arte, a política e o futebol. Defende, ainda, necessidade de se acreditar na força do pensamento negativo, capaz de nos retirar de uma condição passiva diante da vida e transformar nossa revolta em algo realmente positivo.

CINEMA EM TRANSE - MADAME SATÃ

Nesta semana, o projeto Cinema em Transe exibe Madame Satã, de Karim Ainouz. O Projeto acontece sempre às terças-feiras, às 20h, com o objetivo de apresentar filmes brasileiros representativos da nossa cinematografia. Cinema em Transe privilegia obras que correspondem a nossa própria cultura, busca formar público e difundir a produção brasileira, ainda hoje deixada em segundo plano na maioria das salas de exibição comercial.

19/03 às 20 horas

Madame Satã (Brasil, 2002, 105 min). Direção: Karim Ainouz. Classificação 16 anos. Inspirado na vida do mito criado por João Francisco dos Santos, personagem da Lapa carioca dos anos 30, conhecido por sua valentia e malandragem. O filme é um grande flashback que cobre três períodos distintos de sua história, entre os anos 1907 e 1938, e recria o momento em que o protagonista estava prestes a se tornar uma figura mitológica. O nome Madame Satã surge no carnaval de 1938, num concurso de fantasias, que João Francisco ganha ao desfilar com uma fantasia inspirada no filme de Cecil B. de Mille intitulado Médan a satan.

MOSTRA DO DIRETOR QUENTIN TARANTINO - JACKIE BROWN

O cinema do Quentin Tarantino é atração de março no Centro Cultural da UFMG. Entre os dias 12 e 28 de março, sempre às terças e quintas, às 19h, serão exibidos seis filmes do cineasta. A entrada é franca.





CONFIRA A PROGRAMAÇÃO:

19/03/13 - Jackie Brown, 1997, 157min. EUA

Sinopse: Comissária de bordo (Pam Grier) trafica dinheiro para os Estados Unidos, a mando de um vendedor de armas. Quando dois policiais oferecem um acordo para que ela entregue o bandido, a mulher decide dar a volta em todos os envolvidos, com um olho na liberdade e outro numa mala cheia de dinheiro.

Próximos filmes:
21/03/13 - Kill Bill Vol. I
26/03/13 - Kill Bill Vol. II
28/03/13 - Bastardos Inglórios

WILSON SIDERAL - TURNÊ "MÚSICA NO TEATRO"

O músico Wilson Sideral irá se apresentar no Teatro Sesiminas no dia 19 de março com a sua turnê pelos teatros de Minas Gerais, com a proposta de levar sua música para ambientes diferentes dos quais costumeiramente se apresenta. O show será na terça, às 20h e o público pode levar um caderno de 96 folhas novo e trocar por um ingresso na bilheteria do teatro.

No repertório, o músico, que está chegando ao quinto álbum da carreira, mostrou um pouco da sua trajetória artística até aqui. A turnê “Música no Teatro” incluiu as canções mais importantes de sua discografia, seu trabalho como compositor para outros artistas, como Fiuk, Jota Quest, Tomate, entre outros; e ainda homenagens aos seus ídolos na música brasileira, especialmente, nomes mineiros como Beto Guedes, Milton Nascimento, Skank, Lô Borges, entre outros. Com tratamento mais intimista e acústico, os espetáculos contaram com a banda do artista, formada por Adriano Campagnani (Baixo), David Maciel (Bateria) e Marcelinho Guerra (Guitarras e Violões), além do próprio Sideral.

Dia 19 de março às 20 horas no Teatro Sesiminas (Rua Padre Marinho, 60 - Santa Efigênia)
Informações: (31) 3241-7181

segunda-feira, 18 de março de 2013

NAQUELE BAIRRO ENCANTADO NAS RUAS DA SERRA E DO BARREIRO

A habitação teatral Naquele Bairro Encantado, do Grupo Teatro Público, vai apresentar, de 01 a 23 de março, a atração Ensaio para uma Serenata em dois bairros emblemáticos em Belo Horizonte: Serra e Barreiro. O grupo de mascarados do Teatro Público vai percorrer as ruas dos dois bairros, às sextas-feiras na Serra, e aos sábados no Barreiro, sempre às 20h, levando alegria, memória histórica e resgate de identidade.

Na atração apresentada Ensaio para uma Serenata, o grupo de mascarados sai pelas ruas oferecendo canções nas residências, com um repertório constituído de canções populares de meados do século passado.

Desde 2011, a habitação teatral Naquele Bairro Encantado, do Grupo Teatro Público, está movimentando as ruas de bairros emblemáticos de Belo Horizonte, de várias cidades do interior do estado, foi atração no FIT 2012, e já chegou também até Portugal. Tanto brasileiros como portugueses se encantaram com os mascarados que vivenciam o cotidiano dos bairros locais.

Em Belo Horizonte, depois da Lagoinha, em 2011, e de Venda Nova, em 2012, para 2013 as regiões escolhidas foram a Serra e o Barreiro.

A programação de Naquele Bairro Encantado na Serra e no Barreiro é formada por serenatas, que acontecerão durante todo o mês de março da seguinte forma:

Ensaio para uma Serenata
Serenatas pelas ruas da Serra e do Barreiro.

Serra
Sextas – dias 01, 08, 15 e 22 de março - sextas
Horário: 20h
Local: Rua Capivari, 766 ( próximo ao Hospital Evangélico e ao ponto final do ônibus 2151)

Barreiro
Sábados – dias 02, 09, 16, e 23 de março - sábados
Horário: 20h
Local: Av. do Canal, próximo ao nº 74, esquina com Rua Apolo 8, bairro Átila de Paiva

O projeto de circulação em Belo Horizonte do espetáculo Naquele Bairro Encantado, do Grupo Teatro Público foi viabilizado via Lei Municipal de Cultura e patrocinado pelo Banco BDMG.

PROGRAMAÇÃO GRATUITA

sexta-feira, 15 de março de 2013

SESC CHORINHO E SAMBA NA PRAÇA - FLOR DE ABACATE E BATE BOCA

Domingo de muito chorinho no Parque Municipal. O projeto “Sesc Chorinho e Samba na Praça” apresenta os grupos Flor de Abacate e Bate Boca, dia 17 de março, às 11 horas, no Parque Municipal Américo Renné Giannetti.

Tradicional grupo de choro mineiro, o Flor de Abacate se destaca pela interpretação e arranjos inusitados de composições próprias e de autores como Pixinguinha, Villa-Lobos, Jacob do Bandolim, Astor Piazzolla, Anacleto de Medeiros, Ernesto Nazareth, Tom Jobim e Edu Lobo.

Formado pelos músicos Geraldo Magela (violão 7 cordas), Isaías (pandeiro), Hélio Pereira (bandolim) e Juliana D’Ávila (flauta e voz), o Bate-Boca apresenta qualidade nos acordes, interpretando artistas como Cartola, Paulinho da Viola, Pixinguinha e Jacó do Bandolim.

30ª BIENAL DE SÃO PAULO - A IMINÊNCIA DAS POÉTICAS - SELEÇÃO DE OBRAS

O Palácio das Artes e o Centro de Arte Contemporânea e Fotografia abrigam, de 17 de janeiro a 17 de março, um recorte da 30ª Bienal de São Paulo. Serão cerca de 270 obras, de 36 artistas, expostos em 1,5 mil m² de galerias. Belo Horizonte, cidade com maior número de obras, é a primeira a receber a itinerância da exposição que passará ainda por Juiz de Fora, São José dos Campos, Ribeirão Preto, Bauru, Campinas, Araraquara e São José do Rio Preto.

Resultado da parceria da Fundação Clóvis Salgado com a Fundação Bienal, é a segunda vez que a capital mineira recebe a itinerância da mostra. Em 2011, mais de 60 mil pessoas visitaram a exposição.

A 30ª Bienal de São Paulo – A Iminência das Poéticas – Seleção de Obras apresenta um conjunto de obras selecionadas da mostra paulistana e possui expografia desenhada especialmente para os espaços de Belo Horizonte, concebida pelo arquiteto Martin Corullón. O recorte que será apresentado em Belo Horizonte é dedicado às constelações tipológicas, performáticas, reflexões sobre a natureza, o tempo e suportes apresentados em São Paulo.

No Palácio das Artes, estarão expostas as seleções de portfólio dos artistas: Fernand Deligny (França), Absalon (Israel), David Moreno (EUA), TehchingHsieh (Taiwan), Allan Kaprow (EUA), Horst Ademeit (Alemanha), Arthur Bispo do Rosário (Brasil), NydiaNegromonte (Brasil), Ian HamintonFinlay (Escócia), Sheila Hicks (EUA), Elaine Reichek (EUA), Bas Jan Ader (Holanda), Nino Cais (Brasil), SigurdurGudmundsson (Islândia), JiříKovanda (República Tcheca), Alfredo Cortina (Venezuela), Saul Fletcher, Cadu (Brasil), Sofia Borges (Brasil), HreinnFridfinnsson (Islândia/Holanda), RunoLagomarsino (Suécia), Paulo Vivacqua (Brasil), Rodrigo Braga (Brasil), Andreas Eriksson (Suécia), OdiresMlászho (Brasil), Moris (México) e Fernando Ortega (México).

Para o Centro de Arte Contemporânea e Fotografia da Fundação Clóvis Salgado, foram selecionadas obras que ocuparam boa parte da área climatizada da 30ª Bienal de São Paulo. No local, retratos do alemão August Sander dialogam com conjuntos do holandês Hans Eijkelboom. Fotografias de Ambroise Ngaimoko (Angola), Edi Hirose (Peru) e Alair Gomes (Brasil) estarão em ressonância com demais obras de organização tipológica, como as do venezuelano Roberto Obregón e do marfinense Frédéric BrulyBouabré.

Até o dia 17 de março de 2013.
Local: Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard, Galerias Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta (Palácio das Artes -Avenida Afonso Pena, 1537 – Centro – Belo Horizonte - MG) e Centro de Arte Contemporânea e Fotografia (Avenida Afonso Pena, 737 – Centro – Belo Horizonte - MG) Classificação: Livre
Informações para o público: (31) 3236-7400

MOSTRA PEDRO ALMODÓVAR - VOLVER

Em março, o Oi Futuro, realiza a Mostra Pedro Almodóvar. As sessões acontecem sempre aos sábados, às 19 horas. Confira a programação:

Dia 16 de março

“Volver” – 2005 Raimunda (Penélope Cruz) é uma jovem mãe, trabalhadora e atraente, que tem um marido desempregado e uma filha adolescente. Como a família enfrenta problemas financeiros, ela acumula vários empregos. Um dia, Sole, sua irmã mais velha, avisa que Paula, tia delas, havia falecido. Raimunda adorava a tia, mas não pode comparecer ao enterro, pois encontrou o marido morto na cozinha, com uma faca enterrada no peito. A filha confessa que matou o pai, que estava bêbado e queria abusar dela sexualmente. Classificação etária: 14 anos


Próximos filmes: 
Dia 23 de março - “Ata-me” – 1990 
Dia 30 de março – Fale com Ela – 2002

ESTAÇÃO PÁTIO SAVASSI

A primeira temática do projeto Estação Pátio Savassi em 2013, em parceria com a Escola Brasileira de Psicanálise, será “A vida pulsa, a psicanálise escuta”, no dia 15 de março, às 19h. O objetivo é ampliar os debates da psicanálise para um ambiente com maior circulação de pessoas, promovendo, assim, mais visibilidade desse assunto em nossa sociedade.

Já com o objetivo de apresentar a cultura de Minas Gerais para turistas que visitam a cidade de Belo Horizonte ou mesmo aqueles que querem conhecer mais sobre nosso Estado, o Estação Pátio Savassi, em parceria com a Minas Golden Tours, terá também como temática “Minas das Culturas Gerais”. Os eventos serão mensais, aos sábados, às 11hs da manhã, iniciando-se no dia 16 de março, em sintonia com o “Salão Mineiro do Turismo” da SETUR, Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais.

“O Pátio Savassi está localizado no coração da Savassi, uma região de grande concentração de hotéis e, portanto, muitos turistas, pessoas que buscam informações sobre passeio para aproveitar o tempo que estão na cidade”, destaca Rejane Duarte, gerente de marketing do shopping.

Segundo a psicóloga e curadora do projeto Estação Pátio Savassi, Júlia Ramalho-Pinto, a escolha desses dois temas não ocorreu por acaso. “O projeto sempre teve forte ligação com a cultura mineira e a psicanálise. Durantes esses oito anos de existência sempre tivemos em nossos ciclos de palestras temas e convidados ligados a esses assuntos. Agora, seguimos com uma pauta específica para auxiliar o turista e o belo-horizontino a conhecer mais o entorno de BH e nosso Estado. Quanto à psicanálise, sempre recebemos pedidos e demandas para que psicanalistas possam ajudar a entender sobre os acontecimentos da sociedade e sobre o sujeito contemporâneo”, explica Júlia.

O Estação Pátio Savassi acontece no anfiteatro (L2) do Shopping Pátio Savassi (Avenida do Contorno, 6061 – Savassi), com entrada franca.

EXPOSIÇÃO DO CONCURSO SESC MINAS DE FOTOGRAFIA

O futebol é tema da exposição fotográfica que o Sesc Centro Cultural JK recebe entre os dias 2 de fevereiro e 16 de março. “O impacto sociocultural do futebol” reúne as obras selecionadas no concurso de mesmo nome. O público poderá conferir a exposição de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h.

A ideia do concurso foi descobrir novos talentos da fotografia e estimular a diversidade cultural latente em torno do futebol. Os candidatos puderam se inscrever em uma das categorias: profissional e amador. Das 76 inscrições, 31 trabalhos foram selecionados, pela curadoria formada por: Patricia Azevedo (professora do departamento de fotografia, teatro e cinema da Escola de Artes Visuais da UFMG), Tales Sabara (artista visual) e André Hauck (artista visual e fotógrafo). 

A exposição receberá também visitas educativas com grupos e escolas, que poderão ser agendadas pelo telefone (31) 3272-0150.

PALESTRA-SHOW: VINÍCIUS - A POESIA, A MÚSICA E O BRASIL

No dia 15 de março, a Casa Una de Cultura promove a palestra-show Vinícius: a poesia, a música e o Brasil com a participação de Roniere Menezes, Ligia Jacques e Rogério Leonel, às 21 horas, com entrada franca. Esse evento é uma homenagem ao centenário do poeta, cancionista e diplomata Vinícius de Moraes.

Na palestra-show vida e a obra do artista servirão de fio condutor ao encontro, com a abertura do Prof. Roniere Menezes, apresentando a trajetória de Moraes.

Ao longo da conversa, a fala de Roniere mescla-se a um show com o violinista Rogério Leonel e a cantora Lygia Jacques. Entre uma composição e outra, seguem as reflexões sobre a importância de Vinícius na transformação do cenário artístico nacional do século XX, em uma mistura de razão e emoção, marca do artista. A homenagem visa, ainda, demonstrar que a relação do poeta com o amor e a amizade não pode desvincular-se da relação visceral e afetiva que ele mantinha com a sociedade e cultura brasileiras.

A entrada para a palestra-show Vinícius: a poesia, a música e o Brasil ocorrerá mediante distribuição de senha com uma hora de antecedência e conforme a lotação da casa.

Fonte: http://www.casauna.com.br/

DUELO DE MC'S

Nesta sexta, dia 15 de março, tem mais uma edição do “Duelo de MCs”, que ocupa semanalmente o palco debaixo do Viaduto Santa Tereza, (no centro de BH), com o melhor das manifestações artísticas do Hip Hop, MCs, dançarinos, grafiteiros e skatistas.

FESTIVAL CENA - ESPETÁCULO 1999=10

Nos dias 14 e 15 março, o Festival Cena-Espetáculo apresenta o espetáculo, 1999=10 do Agrupamento Quem Somos Nós, às 21h. As apresentações são gratuitas e o público é convidado a participar da campanha Galpão Cine Horto 15 anos: você faz parte dessa história, trocando uma foto 3x4 por um ingresso na bilheteria do Galpão Cine Horto.

1999=10 // Agrupamento Quem Somos Nós // Cena-Espetáculo 2010 Nada de fato mudou! 2013 pode ser 1999, que é igual a 10. As notícias de hoje são outras e as mesmas de antes. Mas há momentos em que é necessário escancarar os sintomas desse mundo imediatista apoiado nas aparências. Um brinde à superfície, à prepotência, à soberba e ao caos a que chegaram os “homens da caverna” do século XXI.

Direção e dramaturgia: Dudude
Elenco: Beatriz França, José Washington Vidigal, Patrícia Siqueira, Miller Machado e Vinicius Reinaldi Participação especial: Ana Luisa Santos e Izabel Stewart
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: livre

FESTIVAL CENA-ESPETÁCULO

Realizado pela primeira vez pelo Galpão Cine Horto, o Festival Cena-Espetáculo traz um panorama da produção teatral da capital mineira nos últimos cinco anos, apresentando em sua programação 15 espetáculos originados de cenas curtas apresentadas em dois importantes projetos do centro cultural: o Festival de Cenas Curtas e o Cena-Espetáculo.

EXPOSIÇÃO: SINGULAR E ABRANGENTE

De 04 a 15 de março, a Galeria de Arte da Assembleia recebe a Exposição de artes plásticas Singular e Abrangente. Além de obras de artistas consagrados, presépios e intervenções artísticas como os tradicionais tapetes devocionais.

A Faop é uma entidade ligada à Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais que tem como objetivo valorizar a arte em todas as suas dimensões e incentivar a preservação do patrimônio cultural. Desde sua criação, em 1968, tem investido na cultura como mecanismo de cidadania e transformação social. Em novembro deste ano, a Faop celebra 45 anos de atuação, e essa exposição contará um pouco dessa trajetória de atividades consolidadas em arte, restauro e ofícios. Na Galeria de Arte da Assembleia, estará exposto parte de seu acervo composto por trabalhos doados por colaboradores, professores, alunos e admiradores da Escola de Arte Rodrigo Melo Franco de Andrade, que integra a instituição. São obras de Annamélia, Lana Lanna, Carlos Bracher, Fernando Lucchesi, Guiomar Anastácia, Ney Cokada, Cláudia Renault e outros artistas renomados. O grande destaque fica por conta de gravuras, desenhos e pinturas de Di Cavalcanti. Anualmente, a Fundação promove o Concurso Nacional de Presépios como uma forma de valorizar essa importante manifestação da cultura. Ao longo de 40 edições, a Fundação já recebeu os mais variados trabalhos, e as obras vencedoras do concurso integram o acervo da instituição. Na mesma exposição, estarão expostos os tradicionais tapetes devocionais feitos de serragem colorida, comuns nas celebrações de Semana Santa e Corpus Christi.

ELEGIA NO VIOLÃO

Com apoio do Fundo Municipal de Cultura, o projeto Elegia ao Violão tem oferecido de forma gratuita um arrojado recital de música clássica para violão. Buscando promover o intercâmbio de saberes e oferecer um contato vivo entre o público e os grandes mestres do violão, o violonista Ricardo Marçal está percorrendo todos os 16 Centros Culturais da PBH. O próximo recital desta temporada - será dia 15 de março, às 19h, no Centro Cultural Zilah Spósito.

RECITAL

Nesta segunda edição, o recital Elegia ao Violão: morte ou despertar trás novamente um repertório representativo da história do violão, incluindo uma homenagem ao centenário do compositor inglês Benjamin Britten - que escreveu uma das mais importantes obras para o instrumento: o intrigante Nocturnal, op. 70. A peça apresenta uma noite de insônia e de sonhos confusos como metáfora da agonia e da morte. Nocturnal cumpre o papel de núcleo do recital, em torno do qual orbitam as demais peças - em todas elas, o som do violão metaforiza a vida no tempo: como um sino ou uma gota d’água, delicada ou vigorosamente brotando do tanger das cordas para daí prolongar-se, indefinidamente, até a fronteira imaterial onde não se sabe se é silêncio.


15 de março, 19h - Centro Cultural Zilah Spósito 
Rua Carnaúba, 286 - Norte. Telefone: Tel: 3277-5498

ENTRADA GRATUITA
www.elegiaaoviolao.blogspot.com
www.ricardomarcal.com

quinta-feira, 14 de março de 2013

ATÉ DOMINGO - "CLARA NEGRA" NA FUNARTE

Quem presta qualquer homenagem à Clara Numes, faz um serviço do bem para o samba e para a nossa música. Exaltar a mineira de Caetanópolis energiza as pessoas que se envolvem em projetos com sua marca. Este é o caso do espetáculo Clara Negra que ficará em cartaz até domingo, dia 17, na Funarte. O projeto foi elaborado e concebido pela Cia. Burlantins, liderada por Maurício Tizumba.

A proposta é assim: nove atores negros se mostram no palco as muitas facetas da vida de Clara e sua ligação intensa com a música, a cultura negra e todo seu simbolismo, que a transformou em uma das maiores artistas brasileiras de todos os tempos. Há canções de samba, xote, forró, mostrando que Clara Nunes não se prendia a um estilo, pois sentia e via ligação da música com sua arte uma forma de expressar sensações e sentimentos de sua vida.

As várias fases da trajetória de Clara terão canções como “Serenata do Adeus”, de Vinicius de Moraes, e “Feira de Mangaio”, de Sivuca, estão no musical. “Um ser de luz”, feita em homenagem à cantora pelo compositor João Nogueira, também faz parte do espetáculo. Ainda há muito o que descobrir de Clara Nunes neste “Clara Negra”.

ESPETÁCULO MUSICAL "CLARA NEGRA"

De 7 a 17 de março, de quinta-feira a sábado, às 20h, e domingo às 19h
Local: Funarte (rua Januária, 68, Floresta)
Valor: R$10 e R$5 (meia entrada)
Informações: http://www.facebook.com/burlantins

PALESTRA: NORD PAS-DE-CALAIS / MINAS GERAIS, COM RODOLPHE HUGUET

No dia 14 de março, a Aliança Francesa de Belo Horizonte promove a palestra Nord Pas-de-Calais/Minas Gerais, com Rodolphe Huguet, às 19 horas, no Salão Cultural da Aliança Francesa (Rua Tomé de Souza, 1418 - Lourdes) com entrada franca.

Convidado, em março de 2012, pelo centro de arte Lab Labanque – situado em Nord-Pas-de-Calais, ao norte da França, antiga e maior região mineira da Europa - para uma residência em Minas Gerais, com a finalidade de realizar uma grande exposição na França, Rodolphe aqui ficou durante quase quatro meses no ano passado, entre idas e vindas, e agora está de volta ao Brasil, onde ficará por mais um mês e meio. De Ouro Preto a Diamantina, escavando relações em Antonio Pereira (nas minas de topázio imperial) e Belo Horizonte, tornou-se, ele também, um verdadeiro mineiro.

A palestra é mais um fruto deste grande trabalho de ”escavação” e pesquisa realizado por Huguet. Apesar das suas diferenças, estas duas regiões - que já firmaram um acordo de cooperação descentralizado nos setores do meio-ambiente, da educação e da saúde, entre outros - construíram-se graças ao duro labor e aos sacrifícios de milhares de homens nas minas.

Rodolphe Huguet quer participar ativamente e artisticamente deste dever de memória e, para isso, trabalha durante cada uma das suas viagens com os artesãos, os mais sensíveis, e perto dos seus desvios artísticos, compartilhando com eles a sua visão da criação contemporânea.
“Estar em outro lugar significa uma perda de referências de hábitos, o que me leva a ser mais atento, mais receptivo ao que acontece em torno de mim. Um objetivo simples para compreender o funcionamento do presente no qual eu evoluo: eu espreito, eu bisbilhoto a fim de reencontrar a fonte e a trama de alguma rede de situações, de profissões, de atitudes. Pela minha curiosidade da vida, meu funcionamento de uma residência me traz a novidade cultural, social e política necessária”, comenta Huguet.
O artista também realizou, no ano passado, no Salão Cultural da Aliança Francesa de Belo Horizonte, a exposição ”MinHerói”, sobre as minas e os mineiros, fruto deste processo. Ele vai, ainda, apresentar uma grande exposição com a mesma temática na França, no mês de maio, no centro de arte Lab Labanque.
O encontro é gratuito e aberto ao público, e acontece a partir das 19h. A palestra será proferida no idioma francês, com tradução simultânea para o português. Rodolphe Huguet foi apoiado pelo Conselho Regional Nord-Pas-de-Calais, pela Embaixada da França e pela Aliança Francesa para realizar esta palestra.

Palestra ”Nord Pas-de-Calais/Minas Gerais”, com Rodolphe Huguet

14 de março, às 19 horas. No Salão Cultural da Aliança Francesa de Belo Horizonte (Rua Tomé de Souza, nº 1418 - Lourdes).

Entrada Franca.

Maiores informações: (31) 3292-6818

SINFÔNICA NO MUSEU

A Orquestra Sinfônica de Minas Gerais abre a temporada 2013 da série Sinfônica no museu no dia 14 de março. A apresentação é gratuita e acontece no Museu Inimá de Paula, às 20 horaas. Confira o programa:





ORQUESTRA SINFÔNICA DE MINAS GERAIS

MARCIO DA SILVA, regência
JOHANNES GRAMSCH, Violoncelo

MATEUS ALVES
Jaqueira

C. SAINT-SÄENS
Concerto No. 1, op. 33, em lá menor para Violoncelo e Orquestra
Allegro non troppo
Allegro con moto
Allegro non troppo
Duração: 19 min


F. MENDELSSOHN
Sinfonia No. 3 em lá menor - op 56 - "Escocesa"
Andante con moto – Allegro um poco agitato
Vivace non troppo
Adagio
Allegro vivacíssimo – Allegro maestoso assai
Duração: 40 min

MOSTRA DE CINEMA TCHECO CONTEMPORÂNEO

Entre os dias 8 e 14 de março o Cine Humberto Mauro realiza a Mostra “Cinema tcheco Contemporâneo”. A mostra se concentra principalmente na produção mais recente do país. Trata-se de uma mistura de gêneros e temas, dentre eles comédias, dramas, documentário e animação. Filmes que lidam com a guerra e o regime totalitário, sempre presentes na obra dos cineastas tchecos. Serão exibidas obras de diversos diretores, muitos deles premiados em festivais internacionais como é o caso de Jiří Menzel, Jan Svěrák, Miloš Forman (todos ganhadores de prêmio Oscar), Helena Třeštíková, Jan Hřebejk, Radim Špaček e Marek Najbrt.

A República Tcheca possui uma grande tradição na produção cinematográfica desde o século passado e hoje em dia são produzidos aproximadamente trinta filmes de longa metragem anualmente no país. A cinematografia da República Tcheca ganhou notoriedade mundial nos anos 1960, através de cineastas como Jiří Menzel, Miloš Forman, Vojtěch Jasný, Jan Němec, Věra Chytilová e Ivan Passer.

14/03 QUINTA-FEIRA

17 horas - Um Estranho no Ninho, de Milos Forman | (14 anos) | 133 min | Sessão comentada 

19h45 - Marcela, de Helena Třeštíková | (12 anos) | 82 min 

21h15 - Solitários, de David Ondříček | (12 anos) | 104 min

quarta-feira, 13 de março de 2013

MÚSICA E POESIA APRESENTA SARAU VIRA LATA

Na quarta-feira, dia 13 de Março, o Música & Poesia recebe no Centro Cultural UFMG o Sarau Vira Lata, um movimento itinerante que atua nos espaços públicos de Belo Horizonte para difundir a livre manifestação da poesia. Organizado pelo Sindicato dos Cachorros de Rua, o sarau reúne quinzenalmente cerca de 300 poetas e admiradores que dizem, declamam e performam poemas próprios, de outros autores e de autores consagrados, de modo diverso e democrático.

Criado em agosto de 2011, o Sindicato dos Cachorros de Rua é um coletivo composto pelos poetas André Martins, Kdu dos Anjos, Mário Apocalypse, Raison Lucas e Renato Negrão. Juntos já realizaram cerca de trinta saraus pelas ruas, praças, museus, bibliotecas e centros culturais de BH. Através de suas intervenções, o coletivo apresenta essa literatura marginal que em sua essência nasce, cresce e acontece na rua.



Projeto Música & Poesia

Encontros de artistas, apresentações musicais, recitais, contação de histórias, performances, peças teatrais, toda iniciativa, enfim, que de alguma forma se relacione às artes verbais e performáticas, encontra lugar no Centro Cultural UFMG, sempre às quartas-feiras às 20:30h.
Música & Poesia Projeto concebido em parceria entre o Centro Cultural e a Faculdade de Letras da UFMG e qsue conta com a colaboração de estudantes de Letras, Música, Teatro, entre outros, é voltado para a comunidade em geral e se pretende um espaço de permanente acolhimento a manifestações artísticas, promovendo a disseminação da cultura e das artes na cidade ao propiciar a divulgação de trabalhos realizados por músicos, poetas e por aqueles que, sem título que lhes caiba, se misturam e transitam por ambos os caminhos. Aos que se permitem o toque do som e da palavra, o Centro Cultural UFMG declara: as portas estão abertas.

O Centro Cultural UFMG fica na Praça da Estação, na Av. Santos Dumont, 174, esquina com Rua da Bahia.

terça-feira, 12 de março de 2013

CINEMA EM TRANSE - AMARELO MANGA

Nesta semana, Cinema em Transe exibe Amarelo Manga, de Cláudio Assis. O Projeto acontece sempre às terças-feiras, às 20h, com o objetivo de apresentar filmes brasileiros representativos da nossa cinematografia. Cinema em Transe privilegia obras que correspondem a nossa própria cultura, busca formar público e difundir a produção brasileira, ainda hoje deixada em segundo plano na maioria das salas de exibição comercial.

12/03 - AMARELO MANGA

Direção: Cláudio Assis, Classificação 18 anos. 
SINOPSE: Guiados pela paixão, os personagens de Amarelo Manga vão penetrando num universo feito de armadilhas e vinganças, de desejos irrealizáveis, da busca incessante da felicidade. O universo aqui é o da vida-satélite e dos tipos que giram em torno de órbitas próprias, colorindo a vida de um amarelo hepático e pulsante. Não o amarelo do ouro, do brilho e das riquezas, mas o amarelo do embaçamento do dia-a-dia e do envelhecimento das coisas postas. Um amarelo-manga, farto.

TERÇAS POÉTICAS - CLÁUDIO WILLER

A edição do dia 12 de março das Terças Poéticas traz o poeta paulista Cláudio Willer, autor do livro Geração Beat. O encontro acontece às 18h30, nos Jardins Internos do Palácio das Artes, com entrada gratuita. Na ocasião, o poeta vai discutir os reflexos do movimento beat no Brasil.

Iniciado em meados dos anos 40 nos EUA, o movimento intitulado Geração Beat, pelo poeta Jack Kerouac, se tornou conhecido no final dos anos 1950. Formado por prosadores e artistas, a geração ficou marcada pela ousadia. Suas obras inspiraram jovens a romper o estilo de vida convencional e a procurar novos modos de expressão. As ideias ali construídas foram a base da contracultura e de movimentos pacifistas que vieram posteriormente.

Cláudio Willer

Poeta, ensaísta e tradutor, Cláudio tem mais de 13 livros editados. O escritor ainda possui pós-doutorado em sociologia pela USP e já presidiu a União Brasileira de Escritores (UBE).

OFÍCIO DA MÚSICA COM CLÁUDIO VENTURINI E TELO BORGES

O Projeto Ofício da Música recebe Cláudio Venturini e Telo Borges para abertura da programação 2013. O encontro acontece no dia 12 de março, terça-feira, às 19h30, com entrada gratuita. No show, a dupla faz um passeio pela obra do Clube da Esquina, relembra composições próprias e interpreta temas instrumentais de amigos como Flávio Venturini.


Cláudio Venturini é mineiro de Belo Horizonte. Rebento da família Venturini, teve no irmão mais velho, Flávio, sua fonte de inspiração. No palco, Cláudio começou pelo 14 BIS, assumindo os vocais e também as composições, se tornando uma grande referência nas músicas da banda. Participou da gravação de álbuns de músicos como Lô Borges eFlávio Venturini.


Telo Borges, irmão caçula de Lô Borges, cresceu em meio aos grandes do Clube da Esquina. Como compositor, é autor de grandes sucessos como "Alma de Borracha", interpretada por Beto Guedes, e "Vento de Maio", grande sucesso na voz de Elis Regina. Com Milton Nascimento, gravou "Tristesse", que ganhou o Grammy de Melhor Canção do Ano de 2003.

MOSTRA DO DIRETOR QUENTIN TARANTINO - CÃES DE ALUGUEL

O cinema do Quentin Tarantino é atração de março no Centro Cultural da UFMG. Entre os dias 12 e 28 de março, sempre às terças e quintas, às 19h, serão exibidos seis filmes do cineasta. A entrada é franca.

Quentin Tarantino

Um artista muitas vezes polêmico por suas diversas cenas de violência e por tratar de assuntos delicados, como vingança e preconceitos, Tarantino é detentor de um estilo único. Sua obra é construída com várias referências, desde filmes B, com dramatizações exageradas e muito sangue, aos clássicos de Faroeste americano e filmes de Kung-Fu, resultando num mosaico em que o diretor sempre faz uma homenagem ao próprio cinema, em cada detalhe. Com seu humor negro e sádico ele cria obras que ensinam a pensar e rir.

12/03/13 - Cães de Aluguel, 1992, 99min. 

Sinopse: Num assalto a uma joalheria, uma gangue com seis homens é surpreendida pela chegada da polícia, levantando a suspeita de que há um traidor entre eles. 

Próximos filmes: 

14/03/13 - Pulp Fiction 
19/03/13 - Jackie Brown 
21/03/13 - Kill Bill Vol. I 
26/03/13 - Kill Bill Vol. II 
28/03/13 - Bastardos Inglórios

segunda-feira, 11 de março de 2013

SEMPRE UM PAPO: 100 ANOS DE GONZAGÃO

O centenário de Gonzagão vai motivar um encontro inédito em Belo Horizonte, no dia 11 de março, segunda-feira. Em plena temporada do espetáculo “Gonzagão, a Lenda”, encenação de João Falcão, o Sempre Um Papo convidou o diretor e dramaturgo para uma conversa com os autores dos melhores livros recém-lançados sobre o tema: Bené Fonteles, autor do livro “O Rei e o Baião” (Ed. Fundação Athos Bulcão) e o jornalista Carlos Marcelo, coautor de “O Fole Roncou! Uma História do Forró” (Ed. Zahar), ao lado de Rosualdo Rodrigues. Falcão, Bené e Carlos Marcelo estarão na mesma mesa, às 19h30, no Teatro Bradesco.

A temporada de “Gonzagão, a Lenda” em Belo Horizonte ocorre dias 10 de março, sábado às 21h, e 11, domingo, às 19h. Segunda semana, dias 16, sábado, às 18h30 e às 21h e 17 de março, domingo, às 19h.

Uma notícia importante: após o evento, 40 exemplares do livro “O Rei e o Baião”, de Bené Fonteles, serão sorteados entre os presentes.
“O Fole Roncou! Uma História do Forró” (Ed. Zahar), de Carlos Marcelo e Rosualdo Rodrigues.

Desde que Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira ensinaram ao Brasil como se dança o baião, nos anos 1940, a nossa música nunca mais foi a mesma. Ao baião, juntaram-se o xaxado, o coco, o arrasta-pé, o xote e outros ritmos nordestinos: assim nasceu o forró. Sete décadas depois, ele resiste como um dos mais autênticos gêneros musicais brasileiros, sobrevivendo a modismos, às bruscas mudanças do mercado fonográfico e ao desaparecimento de alguns dos principais representantes.

A partir de mais de 80 entrevistas e documentos inéditos, “O Fole Roncou! Uma História do Forró”, dos jornalistas Carlos Marcelo e Rosualdo Rodrigues, reconstitui a trajetória desse estilo musical, por meio de episódios marcantes da vida artística e pessoal de nomes como Gonzagão, Jackson do Pandeiro, Marinês, Dominguinhos, Trio Nordestino, Genival Lacerda, Anastácia, Antonio Barros, Elino Julião, Jacinto Silva, Abdias, Trio Mossoró, e outros. Os autores percorrem dos anos 1930 aos dias atuais e ressaltam ainda a importância de artistas como Elba Ramalho, Alceu Valença e Fagner na continuidade dessa história, desdobrada nos últimos anos com o surgimento do forró eletrônico, no Ceará, e do forró universitário, em São Paulo.

“O Rei e o Baião” (Ed. Fundação Athos Bulcão) , de Bené Fonteles.

Com organização e edição de Bené Fonteles, o livro analisa a grande herança cultural nordestina recriada por Luiz Gonzaga e seus parceiros, suas conquistas e desdobramentos, ao invadir de forma extraordinária, o imaginário do povo brasileiro.

Os ensaios de Antonio Risério, Bené Fonteles, Elba Braga Ramalho, Gilmar de Carvalho, Hermano Vianna e Sulamita Vieira com apresentação de Gilberto Gil colocam, de forma essencial, a importância de sua influencia na música e nos costumes pelo viés da antropologia cultural.

O livro, além de resenhas das mais importantes publicações em livros, discos e filmes sobre sua obra, mostra também uma rara antologia iconográfica que fez de Luiz Gonzaga um herói musical do povo nordestino.

Musical “Gonzagão – A Lenda” – em cartaz no Teatro Bradesco dias 9 e 10 e 16 e 17 de março. Informações: www.teatroemmovimento.art.br

Comovente, inovador e poético. Estas qualidades não explicam, mas resumem a adaptação de João Falcão da vida de Luis Gonzaga, o Rei do Baião, musical intitulado “Gonzagão – A Lenda”. O público vai do riso às lágrimas com facilidade, ao som de quase 40 canções, entre as quais, “Cintura Fina”, “O Xote das Meninas”, “Qui nem Jiló”, “Baião”, “Pau-de-arara” e sua mais célebre criação, “Asa Branca”. “É a história de Luiz Gonzaga, mas não é enciclopédico, como a Wikipédia”, diz João Falcão, que evitou qualquer didatismo na construção do texto, embora tenha lido vários livros sobre esse que é um dos artistas mais importantes da música brasileira, falecido em 2 de agosto de 1989 e cujo centenário de nascimento ocorreu em 13 de dezembro de 2012.

Bené Fonteles nasceu em Bragança (PA) em 1953. Vive em Brasília. Suas obras estão no acervo do MASP e MAM, entre outros. Fez curadoria e concepção de montagem para exposições para artistas como Athos Bulcão, Mario Cravo Neto e Luiz Gonzaga. É autor de livros como “Gil Luminoso: a Po. Ética do Ser” e “Ney Matogrosso – Ousar Ser”.

Carlos Marcelo Carvalho, paraibano de João Pessoa, é formado em jornalismo pela UnB. Foi repórter, editor de cultura e editor-executivo do Correio Braziliense e um dos ganhadores do Prêmio Esso 2005 (na categoria Primeira Página). Desde 2011, é editor-chefe do Estado de Minas. Escreveu os livros “Nicolas Behr: Eu Engoli Brasília” e “Renato Russo: o Filho da Revolução”.

João Falcão é, além de diretor de teatro, roteirista, dramaturgo e compositor. Entre seus trabalhos mais recentes, destacam-se a produção de séries como “Brasil Especial”, “A Comédia da Vida Privada” e “O Auto da Compadecida”. Além disso, escreveu episódios para “Os Normais” e “Ó paí, Ó”, da Rede Globo e o roteiro de filmes como “A Máquina” e “O Coronel e o Lobisomen”. Atualmente, é o responsável pela adaptação e direção do musical “Gonzagão – A Lenda”.

Sempre Um Papo

Há 27 anos, o Sempre Um Papo promove a difusão do livro e seu autor. Já atuou em mais de 30 cidades brasileiras, realizou cerca de 5.200 eventos com um público estimado em 1,7 milhão de pessoas. O encontro presencial converge para a TV, exibido há 10 anos na TV Câmara. Desdobra-se na série de DVDs educativos “Cultura Para a Educação”, em sua quinta edição. E no site www.sempreumpapo.com.br estão disponíveis mais de 200 programas com escritores brasileiros e internacionais, além de seminários.

sexta-feira, 8 de março de 2013

LANÇAMENTO: VERTIGEM

O escritor Marcos Paulo Rolla lança, neste sábado, dia 09 de março, no Café com Letras o "Vertigem" . O livro faz uma linha horizontal de leitura da obra do autor, abrangendo as múltiplas técnicas e abordagens de seu fazer em seus 27 anos de carreira.

Data: 09 de março
Horário:11h às 13h30
Local: Café Com Letras - Rua Antônio de Albuquerque, 781 – Savassi Informações: (31)3225-9973

FEIRA DO VINIL E CDS INDEPENDENTES - BARÃO VERMELHO

Depois de ter homenageado os grandes bambas da MPB em 2012, como Caetano Veloso e Tim Maia, a Discoteca Pública adentra 2013, homenageando o Rock Brasileiro com a próxima Feira do Vinil e CDs independentes, que será realizada no dia 09 de março, sábado, a partir das 10h, na Galeria Inconfidentes, Savassi.

Quem realmente viveu os anos 80, não pode deixar de lembrar que foi nesta década que o rock invadiu maciçamente as rádios brasileiras, com o surgimento de bandas como Blitz, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Ultraje a Rigor, entre tantas outras. Influenciadas pelo rock inglês, americano e o movimento pós-punk, o rock nacional finalmente ganhou as paradas, sedimentando uma estrada que hoje ganhou adeptos das mais variadas vertentes e cantos do país.

Para começar o ano pós-carnaval com o novo ciclo da Feira do Vinil, a banda escolhida para ser homenageada foi Barão Vermelho, cujo primeiro disco foi gravado em 1982, contendo sucessos como "Todo Amor Que Houver Nessa Vida" (regravada por Caetano Veloso e tantos outros) e "Down em Mim", com o rebelde talentoso Cazuza nos vocais e letras, a guitarra "Bluesy" de Frejat e um trio afiado nos teclados, baixo e bateria completando um quinteto que ainda rendeu mais dois discos sensacionais até 1984, com a saída de seu líder Cazuza para seguir uma bem sucedida carreira solo.

“É bacana perceber que a busca pelo vinil só cresce e que a Discoteca Pública surgiu pouco antes desse novo momento do vinil no Brasil. As pessoas vão atrás de discos dos anos 60, 70, dos artistas que marcaram essas décadas na cultura nacional, como Jorge Ben, Caetano, Gil e os mineiros do Clube da Esquina. Mas, é interessante ver também uma procura pelos relançamentos, como é o caso de Tom Zé e Chico Science e até a galera que tem lançado seus trabalhos também em vinil, como Criolo, Lucas Santtana, Tulipa Ruiz, Lenine e Flávio Renegado”, afirma Pampani. Toda essa gama é encontrada para comercialização na feira, com preços variados. Além disso, CDs de artistas independentes poderão ser adquiridos a partir de R$ 10,00.

Para quem admira o estilo, a Feira do Vinil e CDs Independentes, já se tornou um evento inevitável, devido à sua importância. É o único programa de porte acontecendo há mais de 5 anos na cidade todo mês. Portanto, se estiver faltando algum álbum na sua discoteca dessa época, não deixe de passar na feira. É sempre um programa imperdível!

http://www.facebook.com/events/458918094178368/

ESPETÁCULO DE DANÇA DESPLANTE.DOC

Nos dias 8 e 9 de março (sexta e sábado), às 20 horas, a premiada dançarina e coreógrafa Laura Pacheco estará no Espaço Cultural Ambiente (Rua Grão Pará, 185 - Santa Efigênia) para apresentar seu instigante e elogiado espetáculo “Desplante.doc”.

No dia 8, logo após o espetáculo, haverá um bate-papo com a artista com a presença do professor convidado Eduardo de Jesus. O tema será: Diálogos transculturais: a imagem como ação e processo performativo em dança. Além das apresentações e do debate Laura irá ministrar oficina. Todas as atividades tem entrada franca.

Estas apresentações gratuitas, nos dias 8 e 9 de março, fazem parte do projeto Prêmio Procultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro FUNARTE e irá circular no mês de março por sete cidades brasileiras: Salvador, Belo Horizonte, São Paulo, Ouro Preto, Florianópolis, Porto Alegre e Curitiba.

“Desplante.doc” é um espetáculo que mostra parte da experiência migrante da artista Laura Pacheco em terras estrangeiras. Situado entre a dança, o vídeo e performance, Desplante (em outro lugar) trata dos choques culturais, os deslocamentos e as adaptações possíveis e necessárias na relação entre o estranho e o familiar entre diferentes culturas, fazendo desse tema o estímulo para a criação artística. O espetáculo revela o desafio de expor-se e observar-se em terras estrangeiras, afetando-se e deixando-se ser afetado pelo ambiente estranho e por outros corpos imigrantes. Aqui o corpo da artista torna-se o próprio local de produção do discurso e de questionamento da própria ação comunicativa. Trata-se de um trabalho que desestabiliza estereótipos, questiona as origens, subverte identidades pré-estabelecidas, busca adaptação, e criar intimidade onde não tem.

Ficha Técnica:
Desplante.doc 

Direção: criação, performance: Laura Pacheco 
Assistente de Direção: Giltanei Amorim 
Colaboração Coreográfica: Minako Seki
Design de Som: Zam Jonhson 
Edição de video: Roger Rossel
Artistas colaboradoras: Cristina Rosa, Carmen La Talegona, Laura Castro, Paula Carneiro

SÉRGIO PERERÊ LANÇA SERAFIM

Sérgio Pererê faz o lançamento do seu quarto CD solo, “Serafim” nos dias 8 e 9 de março, sexta-feira e sábado, às 21 horas, Os shows acontecem na sede da Funarte MG e conta com sessões de autógrafos após as apresentações. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados até uma hora antes na bilheteria.

No álbum, o artista canta a vida, a morte, o sagrado, a família e o amor, traduzindo com letras e sons seu universo interior, suas mais íntimas vivências e as personagens que a habitam.

Sexta (08/03) e Sábado (09/03), às 21 horas na Funarte (Rua Januária, 68)

DUELO DE MC'S

Nesta sexta, dia 8 de março, tem mais uma edição do “Duelo de MCs”, que ocupa semanalmente o palco debaixo do Viaduto Santa Tereza, (no centro de BH), com o melhor das manifestações artísticas do Hip Hop, MCs, dançarinos, grafiteiros e skatistas.

DIA INTERNACIONAL DAS MULHERES NO MINAS SHOPPING

Para comemorar o Dia Internacional da Mulher, no dia 8 de março (sexta-feira), o Minas Shopping vai promover um show gratuito da cantora Dani Morais, na praça de alimentação, às 20 horas. A atração é uma das várias ações que o centro de compras preparou para homenagear as mulheres no mês de março. Além da apresentação, o shopping vai sortear uma Honda Biz 0km na cor rosa, 12 pares de sapatos e uma viagem com acompanhante para o resort Vila Galé Cumbuco, em Fortaleza (CE).

A mineira Dani Morais, atração do evento, desde pequena demonstrava seu dom musical em sua cidade natal, Pedra Azul, no Vale do Jequitinhonha (MG). “Aprendi a tocar violão quando criança e já cantava nas praças da minha cidade,” conta. Ela se graduou em artes com ênfase em música, pela Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes), e participou de diversos festivais musicais do país. Mas foi nos programas Ídolos, da Rede Record, em 2009, e no The Voice Brasil, da TV Globo, em 2012, que Dani Morais atingiu seu auge e conquistou o público de todo o Brasil. Ficou muito bem colocada nos dois concursos e hoje faz sucesso com músicas próprias e releituras de Jorge Benjor, Tim Maia, Carlinhos Brown e Cássia Eller, entre outros.

Promoção especial 

O show da cantora Dani Morais poderá ser visto de uma forma muito especial pelos seguidores das redes sociais. O Minas Shopping vai realizar uma promoção no Facebook (www.facebook.com/minasshopping), em que os autores das quatro melhores frases sobre o Dia Internacional da Mulher terão direito a uma mesa reservada para quatro pessoas, uma tábua mista de petiscos e uma torre de chope. Para participar, basta curtir o Facebook do shopping e postar uma frase criativa.

quinta-feira, 7 de março de 2013

CINE PLUG - O PALHAÇO

No dia 7 de março, às 18 horas, o Plug Minas realiza a primeira sessão do CinePlug em 2013, na entrada do Núcleo Caminhos do Futuro, com a exibição do filme brasileiro O Palhaço, dirigido e estrelado pelo ator Selton Melo. A entrada é gratuita.

A exibição acontecerá ao ar livre, com distribuição de pipoca, e contará com a participação dos comentaristas Patrícia Ferreira, Psicóloga do Núcleo de Planejamento e Gestão; Paulo Costa, Coordenador Pedagógico do Núcleo Oi Kabum!; e Luzia Batista – Orientadora Pedagógica do Núcleo Empreendedorismo Juvenil. Eles irão comentar a obra, tirar dúvidas e realizar um bate-papo com o público.

Sinopse: Benjamim (Selton Mello) e Valdemar (Paulo José) formam a fabulosa dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue. Eles vivem pelas estradas na companhia da divertida trupe do Circo Esperança. Mas Benjamim acha que perdeu a graça e parte em uma aventura atrás de um sonho.

HISTÓRIA PERMANENTE DO CINEMA - PAIXÕES QUE ALUCINAM

Em março, o Projeto História Permanente do Cinema exibe quatro longas: Paixões que Alucinam, de Samuel Fuller, Um Estranho no Ninho, de Milos Forman, Nosferatu, de F. W. Murnau e Pânico nas ruas, de Elia Kazan. O Projeto acontece todas às quintas-feiras, sempre às 17 horas, no Cine Humberto Mauro e tem como objetivo exibir clássicos e obras decisivas das mais variadas escolas e tendências da história do cinema mundial.

07/03 (quinta-feira)

17 horas: Paixões que Alucinam (Schock Corridor, 1963), de Samuel Fuller | (16 anos) | 101min | Sessão comentada pelo professor e pesquisador Guaracy Araújo

Sinopse: Paixões que Alucinam é considerado pela crítica a maior de todas as obras-primas de Samuel Fuller. Com poucos recursos e colaboradores valorosos, como a atriz Constance Towers e o diretor de fotografia Stanley Cortez, Fuller deu asas à imaginação nesta parábola febril sobre jornalismo e loucura, psicanálise e política.